Where the Lines Overlap.

This is a post about the argentinian version of Next to Normal, Casi Normales, and it is in spanish. So under a read more.

Next to Normal es un musical que, capaz, si alguien se acerca a verlo sin tener idea de lo que va a ver, termine un poco shockeado. No es un musical simple, divertido o simplemente para entretenerse un rato. Y justamente esto es lo que hace que a mi me encante. El género musical siempre fue dejado de lado por muchos que lo tildan de simplista, estúpido, absurdo y otro tipo de adjetivos ridículos y sin fundamento. Claramente los que dicen ese tipo de cosas no vieron musicales como Rent, Spring Awakening, Next to Normal, o incluso Avenue Q que a pesar de ser una comedia tiene un mensaje que va mucho más allá de las risas. Entre todos los musicales que acabo de nombrar, probablemente Next to Normal sea el menos convencional, en primer lugar porque el tema que trata es algo bastante duro de afrontar pero al mismo tiempo es algo con lo que muchos se pueden identificar, y en segundo lugar porque es un musical que aprovecha las canciones simplemente como formas de continuar un diálogo, una escena, una historia, sin necesidad de coreografías o grandes despliegues. Como dijo Brian Yorkey, cuando la conversación llega a un nivel emocional muy alto y se siente que el personaje ya no puede seguir hablando, lo canta. Así de simple.

Cuando me enteré que traian Next to Normal acá, claramente estaba segura de que la iba a ir a ver. Tenía confianza de que le iban a hacer justicia porque todas las adaptaciones argentinas de musicales de Broadway que habia visto hasta el momento habian sido absolutamente espectaculares, y en el momento que me entere a quienes habian seleccionado para el elenco estuve 100% segura de que no me iban a decepcionar. Bueno, me quedé mas que corta. No solo no me decepcionaron sino que me volaron la cabeza. Empezando por la adaptación, no solo de las letras sino de toda la obra en sí, hicieron un trabajo impecable. La traducción de las letras es el tipo de traducción perfecta en la que no intentan hacerlo literal, sino captar bien la idea de la canción original y llevarla a una letra decente en otro idioma. Ejemplo perfecto de esto es Superboy, la traducción de Superboy and the Invisible Girl. La letra no sigue exactamente el orden de la original, y sin embargo la escena te deja exactamente con el mismo mensaje. La escenografía es algo increible. Más simple que en la original (aunque por poco), pero funcional al 100%. Cada rincón se aprovecha y se transforma en mil lugares distintos con solo un pequeño cambio de luces. En una sola palabra: espectacular.

Las actuaciones… algunas fueron lo que me esperaba y aún más, y otras de las que no tenía tanta expectativa me dejaron con ganas de aplaudir hasta que se me caigan las manos. Laura Conforte (Diana) es una cosa increíble, y no se me ocurre ninguna otra actriz argentina a la que podrían haber elegido para ese papel. Laura te arma una escena entera solo con una mirada. Laura te muestra la locura de Diana en una sola risa, y su tristeza y desesperación con una sola palabra. Es raro lo de Laura, porque es tan chiquitita pero se para en ese escenario y sentis que su persona lo está ocupando entero. Y su voz… cuando canta te hace reir, llorar y te da ganas de aplaudir, solo cantando dos líneas. Diría que es incluso una mejor Diana que Ripley, pero me voy a ganar el odio de muchos diciéndolo (sepan que lo pienso, though. Aunque por decir eso técnicamente lo estoy diciendo… well anyway). Alejandro Paker (Dan) es simplemente genial. No actúa de Dan sino que ES Dan. Y pensar que yo no le tenía fé. Pero el tipo es increíble, y me hizo llorar como loca. Y es Dan. Y nuevamente digo, la voz que tiene, por favor. Flor Otero (Natalie)… bueno, desde que me entere que traian la obra dije que Flor tenía que ser Natalie. Y efectivamente, después de verla haciendo el papel no me arrepiento ni un poco de lo que dije. Tuve la suerte de ver a Flor en 3 producciones hasta ahora, Despertar de Primavera como Wendla, Rent como Mimi y Casi Normales como Natalie. Puedo decir sin dudar ni un poquito que Natalie es el primer papel que permite que Flor muestre cuanto talento tiene realmente, y eso que en Rent lo suyo no era un papel fácil. Pero como Natalie se roba el escenario. No se le puede criticar absolutamente nada. Y además el papel de Natalie es un papel tan hermoso que se merece ser interpretado por alguien como Flor, que muestra su pasión por lo que hace cada vez que se sube a un escenario. Cuando se para en el medio del concierto y les empieza a gritar a todos, tenía unas ganas de pararme a aplaudirla ahi mismo increíbles. Además… bueno, algo que tengo que admitir es que en muchas cosas de Natalie me veo a mi misma, y en muchas otras la envidio, y en muchas cosas veo lo que nunca quisiera ser. Creo que Natalie es uno de los mejores personajes escritos para teatro musical de toda la historia. Y suena exagerado, pero bueno, es lo que pienso. Y hablando de Natalie tengo que hablar obviamente de Henry… y de Fer. Fer Dente (Henry) es, creo yo, una de las personas más talentosas en el teatro argentino. No solo tiene una voz que es increíble sino que cada personaje que hace se transforma en una persona nueva. Lo peor de todo es que hay mucha gente que lo juzga y dice que no es tan talentoso simplemente porque el pibe empezó su carrera en High School Musical La Selección. Claramente esta gente que lo critica jamás lo vió hacer teatro. En Despertar de Primavera, hizo un papel fuerte, Melchior, y se jugó para el lado del drama. Acá a Fer le toca ser la ‘comedia’ de la obra, el comedic release despues de tanta tensión dramática, por decirlo de una forma. Y cada vez que aparece en escena inmediatamente te despeja. Podés estar en la escena más tensa de todas y de repente aparece Henry y terminás sonriendo como un tarado. Ojo, tiene sus partes dramáticas también. Pero cada pedacito del personaje, desde el Henry drogado al Henry enamorado al Henry desesperado por recuperar a la Natalie que el conocía, y hasta el Henry que conoce por primera vez a la familia de su novia y se da cuenta que, la verdad, viven en una situación de mierda, Fer los hace perfecto. Hay veces que se siente como si Henry expresara un poco la opinión del espectador cuando va viendo bien como es la realidad de los Goodman. Y Fer, como ya dije, en cada momento lo hace increíble. Otra gran sorpresa para mí fue ver a Mariano Chiesa (Dr. Fine/Dr. Madden) haciendo un papel dramático. Y seriamente, te deja pensando ‘y este tipo que carajo NO puede hacer?!’ porque es una cosa increíble. Te pasa de escenas re serias a hacerte cagar de risa con la actitud rockstar. Y me hizo llorar como una boluda en millones de escenas. Además, al haber sido actor ‘de voz’ tanto tiempo, Mariano tiene esa facilidad para cambiar de tonos y hacer distintas voces que hace hiper creíble a su personaje. Cuando tiene que ser frío, lo sentis, pero cuando siente pena por el resto de la familia o por Diana misma, también lo sentis. El tipo es un groso, no hay otra forma de decirlo. Finalmente… Matías Mayer (Gabe). Esta era la primer obra que hacía Matías en el teatro argentino, por lo tanto ni bien lo eligieron como Gabe yo no tenía idea que esperar. No sabía si estar feliz o si preocuparme. Siempre tuve una especie de fascinación con el papel de Gabe (y no, no era solo porque lo interpretaba Tveit en el OBC), esa presencia de la que nunca sabemos mucho pero al mismo tiempo te atrapa, al igual que hace con su propia madre. Lo vemos todo el tiempo a través de los ojos de Diana, y esa relación madre/hijo tan especial y tan poco normal es una de las cosas que más me gusta de Casi Normales. En fin, llegué a ver la obra con nervios por ese personaje en particular, pero en dos segundos se volaron. Matías la rompe. Tiene una voz absolutamente increíble, se mueve por el escenario con una facilidad que sentis como si hubiera estado haciendo este papel toda su vida. Además es absolutamente comprador, cada vez que habla con Diana tenés ganas de matarlo y abrazarlo al mismo tiempo. Y durante I am the One, porrrr favorrr. Se merecía una ovación de pie. No aplauso, no no. Eso no alcanza. OVACIÓN. Y en I’m Alive lo mismo. Espero que siga haciendo teatro por mucho, mucho tiempo porque es fantástico.

Por último, voy a descargar en poquito lo que fue a la salida. El tema de fotos no fue posible porque, bueno, no fue posible jaja. El primero en salir fue Paker, que rápidamente saludó y se subió a un taxi y se fue. Casi al mismo tiempo salió Fer y caminó justo para el lado que estabamos nosotras, pero hola, me quedé helada cuando me pasó por adelante y lo máximo que me salió fue un ‘Felicitaciones Fer!’ al que respondió ‘Ay, gracias, muchas gracias’ en ese típico tono tierno y educado de Fer Dente jaja, y después se fue para la esquina a hablar por celular (ja.) y se frenó un taxi. Después de esto me acerqué un poco a la puerta del teatro, y justo en ese momento salían Laura y Flor juntas. Las saludé a ambas, las felicité y.. son lo más divino que existe. Cuando le dije a Laura que la obra es increíble especialmente para cuando estás pasando un momento difícil, me dice ‘Viste lo que es?! Es CATÁAARRRTICA, cuando subo ahi arriba descargo descargo’. Les dije que de todas las que había visto era la que más me gustó, las dos me dijeron ‘si?’ y ahi le digo a Flor ‘Ojo, VI DESPERTAR TAMBIÉN y me encantó!’ y Flor (ay, tierna) levanta los brazos tipo festejo y dice ‘VAAAAAMOS al fin alguien!’ jajaja. Les dije que también habia visto Rent, donde actuaban las dos, y las dos dijeron lo mismo, nuevamente, ‘SI???!’. Tan tiernas. Ambas. A los dos segundos sale Matías, y enseguida se pone a charlar con los que estabamos ahí. Le digo, ‘Te queria decir felicitaciones porque la verdad que lo tuyo fue increible’ y. (ok, paren que me muero) me abraza. Me dice ‘muchas muchas muchas gracias’ pero yo ya estaba básicamente muerta. Y se quedó ahi charlando un rato (comentando en el medio y riéndose sobre el hecho de que según él, estar en la parte de arriba de todo del escenario es ‘muy power’ y ‘los mira a todos todo el tiempo’) con la mejor onda. Pero bueno, antes de que salga Mariano me tuve que ir, tiré una foto asi a lo lejos mientras me iba caminando para tener el recuerdo de que los vi ahi a la salida. Todos unos tiernos.

Y así fue mi experiencia con Casi Normales, que espero poder verla nuevamente, porque la verdad es una obra para ver una y mil veces y realmente reflexionar. Porque la ves y decís, bueno si, es una familia extraña, pero cuando lo analizas… cada vez se parece más al día a día que vivimos todos. En mi opinión, durante toda la obra cualquiera se identifica mínimo con 2, 3 situaciones. Mínimo. Porque como dicen durante la obra ‘Ser normal no es tan normal, pero ser casi normales no está tan mal.’ Creo que no conozco a nadie que se pueda llamar a si mismo ‘normal’. Y también, que es normal? Quién decide que es lo normal? Todos somos lo que somos y hay que aceptarlo y aprender a lidiar con las situaciones que se nos presentan día a día en la mejor forma posible. Porque en cada situación de mierda, también hay una luz.

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#Casi Normales #Next to Normal #personal #wrote this for myself in order to remember it for ever and ever

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hay palabras para describir...obra. Me quede encantada con Flor
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